Даже те из критиков, кто позволял себе упрекать М. Горького во всех «литературных» грехах, не могли не признавать его громадного таланта
…Кто бы чего не говорил: Максим Горький – одна из ключевых фигур в литературе, и не только отечественной. Попробуйте, поспорьте: например, пьесы М. Горького не сходят с мировых сцен наряду с мольеровскими или ибсеновскими. «Основоположник социалистического реализма»? Чушь. То, есть – клише-инструмент пропаганды, удачно созданный в нужное время. А по сути, роман «Мать» (1906), – автор его недолюбливал и сам, – единственное, пожалуй, произведение М. Горького, которое можно строго классифицировать как «соцреализм».
Пять лет назад, к «круглой» дате, Всероссийский центр изучения общественного мнения – ВЦИОМ, – выяснил, что произведения М. Горького читали свыше 90% жителей России. Это, конечно, не могло не радовать. Как не может не огорчать тот факт, что в ходе опроса 3% респондентов признались, что впервые слышат о таком литераторе. Причём в числе молодёжи от 18 до 24 лет эта цифра, – не знающих о М. Горьком, – достигает уже 17%: привет реформам образования. Понятно, что «не слыхавшим» о М. Горьком и дела нет до оценки его творчества ни современниками, ни последующими исследователями. А ведь даже те из критиков, кто позволял себе упрекать М. Горького во всех «литературных» грехах, не могли не признавать его громадного таланта.
«О Горьком как о художнике именно больше двух слов говорить не стоит. Правда о босяке, сказанная Горьким, заслуживает величайшего внимания; но поэзия, которою он, к сожалению, считает нужным украшать иногда эту правду, ничего не заслуживает, кроме снисходительного забвения. Все лирические излияния автора, описания природы, любовные сцены – в лучшем случае посредственная, в худшем – совсем плохая литература. Но те, кто за этою сомнительною поэзией не видит в М. Горьком знаменательного явления общественного, жизненного, – ошибаются ещё гораздо больше тех, кто видит в нём великого поэта. В произведениях М. Горького нет искусства; но в них есть то, что едва ли менее ценно, чем самое высокое искусство: жизнь, правдивейший подлинник жизни, кусок, вырванный из жизни с телом и кровью», – писал выдающийся критик, переводчик, поэт и философ Дмитрий Сергеевич Мережковский. «...Если и есть реальное понятие “Россия”, или лучше, – Русь, – помимо территории, государственной власти, государственной церкви, сословий и пр., то есть если есть это великое, необозримое, просторное, тоскливое и обетованное, что мы привыкли объединять под именем Руси, – то выразителем его приходится считать в громадной степени – Горького. Горький более того, чем он хочет быть, и чем он хотел быть всегда, именно потому, что его “интуиция” глубже его сознания: неисповедимо, по роковой силе своего таланта, по крови, по благородству стремлений, по “бесконечности идеала” (слова В. В Розанова) и по масштабу своей душевной муки, – Горький – русский писатель», – отзывался о «писателе-буревестнике» Александр Александрович Блок.
Повторим, Максим Горький – фундаментальная фигура не только на отечественном, но и общемировом литературном горизонте. Его биография, творческий путь и колоссальная общественная деятельность изучены, наверное, по минутам. «Горьковеды», благодаря определённому «культу» пролетарского писателя М. Горького в советские годы, сами, конечно, в немалой степени способствовали созданию этого культа и даже мифизации его персоны, но и проделали колоссальную серьёзную работу, благодаря которой зёрна легко отделяются от плевел. И эти зёрна – чистое золото: М. Горький пять раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе, и его слава наиболее значительного и известного в мире русского писателя и мыслителя и сегодня, выдержав проверку временем, живёт во всём мире.
Если вернуться к опросу ВЦИОМ, проведённому накануне 150-летия писателя, то выяснилось, что наименее всего творчество М. Горького известно людям по театральным постановкам. При этом пьеса «На дне» названа 19% респондентов.
…Днём, предшествующим юбилейной «горьковской» дате, был Всемирный день театра – профессиональный праздник, отмечаемый 27 марта во всём мире с 1961 года по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра. В нашей стране дата чаще именуется как Международный день театра, но эта разница – не суть. А вот эти два удачно совпавшие обстоятельства, на наш взгляд, – прекрасный повод сказать несколько слов о пьесе «На дне».
Начать, пожалуй, стоит с того, что именно это произведение М. Горького составило ему имя, как драматурга. Первой пьесой, вышедшей в 1901 году из-под пера писателя, были «Мещане». Пьеса отнюдь не забыта. В московском театре Современник, например, в мае покажут спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане».«Мы пытаемся найти в “Мещанах” сегодняшний нерв и довести до крайности противоречия, которые, возможно, существуют в нашем обществе. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию. Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», - говорит режиссер Павел Сафонов.
Но тогда, в начале века, написанная меньше чем через год пьеса «На дне» особенно «взорвала» театральную Россию. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только во МХТе, где и была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года. Поставили спектакль сам Константин Сергеевич Станиславский, который также исполнил одну из центральных ролей – Сатина, и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Дальнейшее триумфальное шествие пьесы по подмосткам России и зарубежья – это отдельная история.
Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. Пьеса пережила десяток экранизаций, и сегодня не сходит со сцен десятков отечественных театров. При такой изрядной истории пьеса и сейчас показывает, насколько сложна она в постановке.
…По решению Общества народных университетов, – а так демократично назывался Отдел культуры при Царицынском Совете рабочих, крестьянских, солдатских и казачьих депутатов, – в целях самого «широкого просвещения и культурного развития трудящихся масс», в г. Царицыне в 1918 году был создан Драматический театр. В первые же годы своего существования, в пока ещё «тощем» репертуарном портфеле молодого театра имелись:
– «Дети Ванюшина» по мотивам во многом автобиографичной одноимённой пьесы Сергея Найдёнова;
– «На дне» Максима Горького;
– «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского.
Сталинградский драматический театр уже за предвоенные годы вырос в один из ведущих театров страны. А в послевоенные годы в театре с успехом шёл спектакль по пьесе М. Горького «Егор Булычов и другие» – если не ошибаемся, «На дне» «Драматический» больше не ставил.
Славная история Волгоградского драматического театра им. М. Горького завершилась к 1988 году – учреждение культуры «не выдюжило» в наступающие смутные перестроечные времена: в 1989 году труппу театра расформировали, а здание отдали новорождённому Новому экспериментальному театру (НЭТу). Эта эпопея – тоже отдельная история. Но, наверное, мало кто помнит, что НЭТ, проторивший непростой путь к сердцу волгоградских зрителей, пытался осуществить на своей сцене показ спектакля «На дне». Собственно, свой 16-й сезон Новый экспериментальный театра и открыл в 2006 году премьерой спектакля «Продолжение Содома» по мотивам пьес Максима Горького «На дне» и Леонида Андреева «Дни нашей жизни». «Продолжение Содома», несмотря на, казалось бы, прекрасную работу актёров, стало одной из творческих неудач основателя НЭТа, его бессменного главрежа, худрука и директора в одном лице, Отара Ивановича Джангишерашвили – в начале марта 2018 года ушедшего, к сожалению, из жизни – незадолго до своего 75-летия и 30-летия НЭТа. К чести Отара Ивановича, то, что спектакль «не состоялся», он понял одним из первых, и «Продолжение Содома» исчезло с афиш НЭТа в самое короткое время. Стоит отметить, что попытка «симбиоза» М. Горького и Л. Андреева не была нарочито неестественной. Во-первых, именно русский писатель Леонид Николаевич Андреев – один из многих, «благословлённых» М. Горьким в большую литературу, – предложил своему другу окончательный вариант пьесы «На дне»: сам автор никак не мог определиться между «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Во-вторых, Отар Джангишерашвили, начавший свою режиссерскую карьеру в Карелии, именно в Петрозаводске поставил спектакль по пьесе Л. Андреева «Дни нашей жизни». Эта работа молодого режиссёра была настолько удачной, что, как рассказывал нам О. Джангишерашвили, сам Олег Ефремов возил из столицы молодых актеров «Современника» в Петрозаводск – показать, «как можно и как надо». Отар Иванович много лет мечтал поставить «Дни нашей жизни» на волгоградской сцене: увы, это осталось нереализованным планом.
И ещё любопытный штрих: практически одновременно с «Продолжением Содома» на суд зрителей своё собственное прочтение «На дне» представил и волгоградский Государственный Донской казачий театр. Заслуженный артист РФ Владимир Ляпичев, в то время возглавлявший театр, назвал свою версию «Гостиница для бомжей». Если в «Продолжение Содома» пели на стихи В. Высоцкого, русские народные песни и гимн СССР, то в «Гостинице для бомжей» звучали песни казачьи и «Литургия Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова. В остальном же, признаемся, эти два опыта разных волгоградских театров были, на наш взгляд, одинаково неудачны…
Остается добавить, 29 марта в 14.00 часов в Волгоградской ОУНБ им. М. Горького состоится Урок-портрет «Откровенно о Горьком», приуроченный к 155-летию со дня рождения Максима Горького.
Ранее викторину, приуроченную к юбилею писателя, «Горьковка» провела для своих друзей и партнёров в волгоградском театре «Царицынская опера».
Предстоящий урок-портрет познакомит участников с интересными фактами из жизни и творчества М. Горького. Гости также смогут проверить свои знания творчества великого писателя в командном поединке «Знай Горького!».
Ждем всех любителей творчества М. Горького от 12 лет, а также тех, кто любит узнавать что-то новое каждый день!
При подготовке публикации использованы материалы ВОУНБ им. М. Горького
Фото: «На дне». «Настя (убегая). Чёрт вас возьми! Сатин (вслед ей). Эй! Полно! Кого ты пугаешь? В чем дело наконец? Настя. Волки! (Убегает.) Чтоб вам издохнуть! Волки!». Сцена из спектакля МХТ, 1902. Сатин — Станиславский. Настя — Книппер.
Пять лет назад, к «круглой» дате, Всероссийский центр изучения общественного мнения – ВЦИОМ, – выяснил, что произведения М. Горького читали свыше 90% жителей России. Это, конечно, не могло не радовать. Как не может не огорчать тот факт, что в ходе опроса 3% респондентов признались, что впервые слышат о таком литераторе. Причём в числе молодёжи от 18 до 24 лет эта цифра, – не знающих о М. Горьком, – достигает уже 17%: привет реформам образования. Понятно, что «не слыхавшим» о М. Горьком и дела нет до оценки его творчества ни современниками, ни последующими исследователями. А ведь даже те из критиков, кто позволял себе упрекать М. Горького во всех «литературных» грехах, не могли не признавать его громадного таланта.
«О Горьком как о художнике именно больше двух слов говорить не стоит. Правда о босяке, сказанная Горьким, заслуживает величайшего внимания; но поэзия, которою он, к сожалению, считает нужным украшать иногда эту правду, ничего не заслуживает, кроме снисходительного забвения. Все лирические излияния автора, описания природы, любовные сцены – в лучшем случае посредственная, в худшем – совсем плохая литература. Но те, кто за этою сомнительною поэзией не видит в М. Горьком знаменательного явления общественного, жизненного, – ошибаются ещё гораздо больше тех, кто видит в нём великого поэта. В произведениях М. Горького нет искусства; но в них есть то, что едва ли менее ценно, чем самое высокое искусство: жизнь, правдивейший подлинник жизни, кусок, вырванный из жизни с телом и кровью», – писал выдающийся критик, переводчик, поэт и философ Дмитрий Сергеевич Мережковский. «...Если и есть реальное понятие “Россия”, или лучше, – Русь, – помимо территории, государственной власти, государственной церкви, сословий и пр., то есть если есть это великое, необозримое, просторное, тоскливое и обетованное, что мы привыкли объединять под именем Руси, – то выразителем его приходится считать в громадной степени – Горького. Горький более того, чем он хочет быть, и чем он хотел быть всегда, именно потому, что его “интуиция” глубже его сознания: неисповедимо, по роковой силе своего таланта, по крови, по благородству стремлений, по “бесконечности идеала” (слова В. В Розанова) и по масштабу своей душевной муки, – Горький – русский писатель», – отзывался о «писателе-буревестнике» Александр Александрович Блок.
Повторим, Максим Горький – фундаментальная фигура не только на отечественном, но и общемировом литературном горизонте. Его биография, творческий путь и колоссальная общественная деятельность изучены, наверное, по минутам. «Горьковеды», благодаря определённому «культу» пролетарского писателя М. Горького в советские годы, сами, конечно, в немалой степени способствовали созданию этого культа и даже мифизации его персоны, но и проделали колоссальную серьёзную работу, благодаря которой зёрна легко отделяются от плевел. И эти зёрна – чистое золото: М. Горький пять раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе, и его слава наиболее значительного и известного в мире русского писателя и мыслителя и сегодня, выдержав проверку временем, живёт во всём мире.
Если вернуться к опросу ВЦИОМ, проведённому накануне 150-летия писателя, то выяснилось, что наименее всего творчество М. Горького известно людям по театральным постановкам. При этом пьеса «На дне» названа 19% респондентов.
…Днём, предшествующим юбилейной «горьковской» дате, был Всемирный день театра – профессиональный праздник, отмечаемый 27 марта во всём мире с 1961 года по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра. В нашей стране дата чаще именуется как Международный день театра, но эта разница – не суть. А вот эти два удачно совпавшие обстоятельства, на наш взгляд, – прекрасный повод сказать несколько слов о пьесе «На дне».
Начать, пожалуй, стоит с того, что именно это произведение М. Горького составило ему имя, как драматурга. Первой пьесой, вышедшей в 1901 году из-под пера писателя, были «Мещане». Пьеса отнюдь не забыта. В московском театре Современник, например, в мае покажут спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане».«Мы пытаемся найти в “Мещанах” сегодняшний нерв и довести до крайности противоречия, которые, возможно, существуют в нашем обществе. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию. Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», - говорит режиссер Павел Сафонов.
Но тогда, в начале века, написанная меньше чем через год пьеса «На дне» особенно «взорвала» театральную Россию. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только во МХТе, где и была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года. Поставили спектакль сам Константин Сергеевич Станиславский, который также исполнил одну из центральных ролей – Сатина, и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Дальнейшее триумфальное шествие пьесы по подмосткам России и зарубежья – это отдельная история.
Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. Пьеса пережила десяток экранизаций, и сегодня не сходит со сцен десятков отечественных театров. При такой изрядной истории пьеса и сейчас показывает, насколько сложна она в постановке.
…По решению Общества народных университетов, – а так демократично назывался Отдел культуры при Царицынском Совете рабочих, крестьянских, солдатских и казачьих депутатов, – в целях самого «широкого просвещения и культурного развития трудящихся масс», в г. Царицыне в 1918 году был создан Драматический театр. В первые же годы своего существования, в пока ещё «тощем» репертуарном портфеле молодого театра имелись:
– «Дети Ванюшина» по мотивам во многом автобиографичной одноимённой пьесы Сергея Найдёнова;
– «На дне» Максима Горького;
– «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского.
Сталинградский драматический театр уже за предвоенные годы вырос в один из ведущих театров страны. А в послевоенные годы в театре с успехом шёл спектакль по пьесе М. Горького «Егор Булычов и другие» – если не ошибаемся, «На дне» «Драматический» больше не ставил.
Славная история Волгоградского драматического театра им. М. Горького завершилась к 1988 году – учреждение культуры «не выдюжило» в наступающие смутные перестроечные времена: в 1989 году труппу театра расформировали, а здание отдали новорождённому Новому экспериментальному театру (НЭТу). Эта эпопея – тоже отдельная история. Но, наверное, мало кто помнит, что НЭТ, проторивший непростой путь к сердцу волгоградских зрителей, пытался осуществить на своей сцене показ спектакля «На дне». Собственно, свой 16-й сезон Новый экспериментальный театра и открыл в 2006 году премьерой спектакля «Продолжение Содома» по мотивам пьес Максима Горького «На дне» и Леонида Андреева «Дни нашей жизни». «Продолжение Содома», несмотря на, казалось бы, прекрасную работу актёров, стало одной из творческих неудач основателя НЭТа, его бессменного главрежа, худрука и директора в одном лице, Отара Ивановича Джангишерашвили – в начале марта 2018 года ушедшего, к сожалению, из жизни – незадолго до своего 75-летия и 30-летия НЭТа. К чести Отара Ивановича, то, что спектакль «не состоялся», он понял одним из первых, и «Продолжение Содома» исчезло с афиш НЭТа в самое короткое время. Стоит отметить, что попытка «симбиоза» М. Горького и Л. Андреева не была нарочито неестественной. Во-первых, именно русский писатель Леонид Николаевич Андреев – один из многих, «благословлённых» М. Горьким в большую литературу, – предложил своему другу окончательный вариант пьесы «На дне»: сам автор никак не мог определиться между «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Во-вторых, Отар Джангишерашвили, начавший свою режиссерскую карьеру в Карелии, именно в Петрозаводске поставил спектакль по пьесе Л. Андреева «Дни нашей жизни». Эта работа молодого режиссёра была настолько удачной, что, как рассказывал нам О. Джангишерашвили, сам Олег Ефремов возил из столицы молодых актеров «Современника» в Петрозаводск – показать, «как можно и как надо». Отар Иванович много лет мечтал поставить «Дни нашей жизни» на волгоградской сцене: увы, это осталось нереализованным планом.
И ещё любопытный штрих: практически одновременно с «Продолжением Содома» на суд зрителей своё собственное прочтение «На дне» представил и волгоградский Государственный Донской казачий театр. Заслуженный артист РФ Владимир Ляпичев, в то время возглавлявший театр, назвал свою версию «Гостиница для бомжей». Если в «Продолжение Содома» пели на стихи В. Высоцкого, русские народные песни и гимн СССР, то в «Гостинице для бомжей» звучали песни казачьи и «Литургия Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова. В остальном же, признаемся, эти два опыта разных волгоградских театров были, на наш взгляд, одинаково неудачны…
Остается добавить, 29 марта в 14.00 часов в Волгоградской ОУНБ им. М. Горького состоится Урок-портрет «Откровенно о Горьком», приуроченный к 155-летию со дня рождения Максима Горького.
Ранее викторину, приуроченную к юбилею писателя, «Горьковка» провела для своих друзей и партнёров в волгоградском театре «Царицынская опера».
Предстоящий урок-портрет познакомит участников с интересными фактами из жизни и творчества М. Горького. Гости также смогут проверить свои знания творчества великого писателя в командном поединке «Знай Горького!».
Ждем всех любителей творчества М. Горького от 12 лет, а также тех, кто любит узнавать что-то новое каждый день!
При подготовке публикации использованы материалы ВОУНБ им. М. Горького
Фото: «На дне». «Настя (убегая). Чёрт вас возьми! Сатин (вслед ей). Эй! Полно! Кого ты пугаешь? В чем дело наконец? Настя. Волки! (Убегает.) Чтоб вам издохнуть! Волки!». Сцена из спектакля МХТ, 1902. Сатин — Станиславский. Настя — Книппер.
