«Театральный ренессанс» в СССР 60-х годов XX века. Какие новые тенденции появились в театре в эпоху «оттепели», как развивалось театральное искусство и какие известные постановки были созданы в этот период?

  • Театр эпохи Оттепели: ренессанс или передышка перед застоем?
Вопрос, который всегда всплывает у многих искусствоведов, историков и других исследователей эпохи. «Оттепель» – название повести журналиста и писателя Ильи Эренбурга дало имя целой эпохи, которая оставила глубокий след в истории отечественной культуры, искусства, кино, поэзии и многих других сферах. Начавшаяся в середине 1950-х годов она продлилась около 10 лет, и стала ярким лучом надежды для многих, в первую очередь, молодых людей, на светлое и идеализированное будущее. Яркие имена того времени молодые поэты, позже названными «шестидесятники» – Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский.

Театр в эту эпоху, также поспешно стал меняться в ритме нововведений. Но если после революционных событий 1917 года они были максимально радикальными, с очень резкими постановками, например огромные постановки режиссёра Всеволода Мейерхольд. То во второй половине 1950-х – начале 1960-х годов становятся смелее темы постановок. Да, идеологический и политический купол всё ещё тяготил творцов того времени, но «гайки были минимально откручены». Стало можно говорить на различные табуированные темы, по-новому виделась рефлексия о Великой Отечественной войне. Открылись новые театры в Москве: «Театр на Таганке», «Современник», «Театр Эстрады» и другие более мелкие.

  • «Театр на Таганке» (Театр драмы и комедии)
В 1946 году на Таганской площади в Москве открылся Театр драмы и комедии. В нём, главным образом, ставили свои спектакли, гастролирующие в Москве театры из других регионов или небольшие театральные студии. Но искушённая московская публика не обращала на эту площадку внимания, так как интересных постановок было мало, таких, чтобы зацепить зрителя было ещё меньше. В 1963–1964 году началась новая театральная эпоха. Сюда приехали студенты третьего курса Театрального училища им. Щукина во главе со своим наставником – Юрием Петровичем Любимовым. 23 апреля 1964 года премьерой спектакля «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта открылся новый этап театральной жизни Москвы и всей страны. Постановки, даже самые классические казались представителям власти оппозиционными. Особенно выделялись «Гамлет» по Шекспиру, «10 дней, которые изменили мир» по Джону Риду и многие другие. Во многом, «Таганка» создавалась по образцу театра «Берлинер ансамбль» созданного в Восточном Берлине самим Бертольдом Брехтом.

Отличительной особенностью того «глотка свежего воздуха», в котором просматривался у зрителей между строк, была прямая игра актёров на сцене, которая ломала «четвертую стену», диалог со зрителем, участие зрителя в спектакле — одно из главных правил режиссёрского видения Юрия Петровича Любимова.
Первым этот спектакль для многих будущих звезд советского и российского экрана: Леонид Филатов, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Алла Демидова и многие другие. Но самыми яркими артистами того состава стали Николай Губенко, Валерий Золотухин, ну и самой главной звездой – Владимир Высоцкий.
Владимир Семёнович Высоцкий благодаря работе в театре и своим записям стал всемирно известным артистом. Его актёрские работы: Гамлет, Хлопуша из пьесы «Пугачёв» по мотивам поэмы С.А. Есенина, Свидригайлов в «Преступлении и наказании».

Благодаря смелым и свежим постановкам «Таганка» стала местом паломничества советской интеллигенции и высших партийных чиновников, которые приводили сюда иностранные делегации, которым показывали, что в области культуры в СССР наблюдается демократизация. Билеты на спектакли «Таганки» стали очень дефицитными. Их не хватало, и стояли они крайне дорого по тем временам. Как отмечал в одном из своих интервью Вениамин Смехов: «Билеты на наши спектакли обменивались на дефицитные товары, билеты в Большой театр и многое другое». Билеты на спектакли стали символом престижа.
В дальнейшем, «Таганка» не раз меняла репертуар, но главное оставалось неизмененным — это новаторская метод игры и дух «Оттепели», который пронесли до самой «Перестройки».
(https://cud.prlib.ru/item/841622 (с 31-38 слайды).

  • Театр «Современник»
Театр-студия молодых актёров (первое название театра «Современник») появился в 1956 году. Его днём рождения считается 15 апреля, когда состоялась премьера спектакля «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова (позже станет основой сценария фильма «Летят журавли»). Основан театр был группой молодых выпускников и студентов Школы-студии МХАТ под руководством молодого преподавателя Олега Николаевича Ефремова. Он начал преподавательскую деятельность ещё в 1949 году, и познакомившись со многими молодыми студентами, он понял, что разговаривает с ними на одной волне, решил проводить отдельные репетиции разных спектаклей. К середине 1950-х вокруг Ефремова, исповедовавшего идею борьбы с «излишней театральщиной» в театре немодного тогда Станиславского, начал формироваться кружок особенно преданных учеников. Среди них были Галина Волчек, ее однокурсники Игорь Кваша, Светлана Мизери, Людмила Иванова, поступивший в школу-студию в 1954 году Евгений Евстигнеев, недавний выпускник Олег Табаков. Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам. Ефремов писал: «Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека».

Название «Современник» театр получил двумя годами позже, а слово «студия» ушло только через 10 лет. «Современник» прославился вызывающим и неоднозначным репертуаром. Среди наиболее нашумевших и популярных спектаклей значились «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесе Розова, «Старшая сестра», «Без креста!» по повести Владимира Тендрякова, «Чудотворная», «Двое на качелях» американского драматурга Уильяма Гибсона, «Всегда в продаже» Василия Аксёнова, «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова, «Баллада о невесёлом кабачке» в инсценировке Эдварда Олби, «На дне» по пьесе Максима Горького и другие.

Премьера спектакль «Вечные живые» была тайной и поэтому проходила ночью. Не были приглашены театральные деятели и критики, а вместо этого студенты московских вузов наполнили зал. Закончился спектакль около 4 часов утра. Это был прорыв в том, как свободно и легко стало ставить те или иные спектакли. Яркие актёры – Игорь Кваша. Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, ну и фигура самого Олега Ефремова сделали их звёздами сцены и экрана.
Особый ажиотаж вызвал спектакль «Голый король», поставленный режиссёром Маргаритой Микаэлян по пьесе Евгения Шварца. По свидетельству игравшей роль принцессы актрисы Нины Дорошиной, выпуск много лет запрещённой пьесы проходил под прямым руководством Олега Ефремова, внесшего в постановку лирической сказки стремительный и жёсткий ритм, современную остроту и экспрессию. Постановка избежала цензуры, но в 1960 году после премьеры на гастролях в Ленинграде художественный совет театра был жёстко раскритикован, МХАТ расторг с театром договор, после чего коллектив лишился сцены в филиале МХАТ. После этого, став отдельным образованием, он переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре, где и сейчас радует публику своими постановками.

Подводя итоги, ответим на вопрос, стали ли 60-е годы «ренессансом» театрального искусства? Скорее да, потому что открытие в Москве двух новых театров, повлияли на подобные тенденции в театрах по всей стране, ставились современные, более смелые спектакли, более яркие. Новое прочтение классики, спектакли тогдашних модных драматургов, новые методики построение спектакля стали толчком к престижности актёрской профессии и появлению целых плеяды звёзд советского экрана и сцены, которыми гордились все. И пусть в дальнейшем, цензура снова усилилась, и уже не было столь свободно, но дух театра изменился окончательно и бесповоротно.


Абелюк, Евгения. Таганка: личное дело одного театра / Е. Абелюк, Е. Леенсон при участии Юрия Любимова. – Москва : Новое лит. обозрение, 2007. – 645, [1] с.

Михалёва, Элла Евгеньевна. В границах красного квадрата / Элла Михалева. – Москва : Издат. дом Родионова, 2007. – 415 с.

Иванова, Людмила Ивановна. Мой «Современник» [Текст] / Людмила Иванова. – Москва : Время, 2011. – 220, [1] с.